Tus videos pueden verse mejor. También pueden explicar mejor.
Crear videos con IA no es magia: es saber dirigir la escena. Google Flow responde mucho mejor cuando le dices cómo debe moverse la cámara, qué luz usar, qué emoción buscar y qué detalle necesita mirar la persona.
Prompts demasiado genéricos
Videos bonitos, pero sin intención
Contenido difícil de reutilizar
La diferencia está en dirigir, no solo en pedir.
Cuando alguien escribe "hazme un video cinematográfico", la herramienta tiene que adivinar demasiado. En cambio, cuando el prompt describe el plano, la cámara, la luz y el ritmo, el resultado empieza a parecerse más a una pieza pensada y menos a una generación al azar.
Estos códigos funcionan como un lenguaje simple para ordenar esa intención. Puedes usarlos como pequeñas instrucciones dentro de Google Flow para crear videos de producto, escenas de tienda, anuncios cortos, demostraciones o piezas educativas.
Un buen video no solo se ve bien. Ayuda a que la persona entienda más rápido qué está mirando y por qué le importa.
Primero defines el lenguaje visual.
Después decides dónde vivirá ese contenido.
30 códigos para darle dirección cinematográfica a tus videos
No los uses todos juntos. Elige una intención de cámara, una de luz y una de composición. Eso suele ser suficiente para que el video tenga más carácter sin perder claridad.
Cámara y movimiento
/cinematicLook de película, más cuidado y narrativo./droneviewToma aérea para mostrar contexto./closeupAcerca la mirada a rostro, producto o detalle./wideangleAbre la escena y muestra más entorno./orbitLa cámara gira alrededor del sujeto.
Ángulos
/lowangleDesde abajo, con más fuerza visual./highangleDesde arriba, más descriptivo o vulnerable./povComo si la cámara fueran tus ojos./overtheshoulderPor encima del hombro de una persona./establishingToma general para ubicar la escena.
Acción
/runningAgrega movimiento y energía./revealOculta algo y lo muestra con intención./entranceHace entrar al personaje o producto./freezeCongela el momento importante./speedrampCambia entre cámara lenta y rápida.
Luz
/goldenhourLuz cálida de atardecer./bluehourTono frío, elegante y nocturno./neonlightColor intenso, ciudad, tecnología./silhouetteSujeto recortado contra la luz./spotlightUn foco claro sobre lo importante.
Composición
/tightMenos distracción, más foco./leadinglinesLíneas que guían la mirada./ruleofthirdsSujeto ubicado fuera del centro./symmetryEscena equilibrada y ordenada./negativespaceEspacio libre para destacar el sujeto.
Foco, color y textura
/motionblurSensación de velocidad./bokehFondo suave con luces desenfocadas./filmgrainTextura más orgánica./shallowdepthSujeto nítido, fondo borroso./tealorangeContraste de color típico de cine comercial.
Tres prompts que sirven como punto de partida
La gracia no está en copiar literal, sino en aprender la estructura: sujeto, escena, movimiento, luz, composición y resultado esperado.
Producto
Cuando necesitas mostrar textura, detalle y uso.
Video vertical 9:16 de [producto] sobre una superficie simple. /closeup /dollyin /goldenhour /shallowdepth /filmgrain. El producto se ve claro, cercano y deseable.
Tienda
Cuando la escena debe sentirse natural, como una compra real.
Persona descubre [producto] dentro de una tienda. /pov /handheld /reveal /spotlight /foreground. La escena se siente simple, útil y guiada.
Campaña
Cuando necesitas una pieza corta, atractiva y fácil de adaptar.
Video corto mostrando cómo [producto] resuelve una situación cotidiana. /cinematic /tracking /ruleofthirds /warm /bokeh. Termina con una sensación clara de descubrimiento.